The Crystal Cat - video k písni
před 2 týdny
Music Up The Stream
Až téměř po čtyřech letech od svého vydání se ke mně náhodou dostalo debutové album americké písničkářky Rachael Yamagaty - Happenstance. Možná Vás zajímá důvod titulku článku...o jakémpak chameleónovi to je řeč? Nemusíte se bát, Racheal je již od narození očividně ženského pohlaví, stejně tak jako je zřejmá její věrnost svému hudebnímu směru. Celé album tohoto amerického objevu roku 05 na Vás dozajisté dýchne příjemnou a především konstantní atmosférou zakouřených barů s dívkou u piána a našlapanou kapelou v jejích zádech. Rachael má navíc výborný hlas a každá píseň je téměř takovým malým klenotem. To, že některé z nich mají svými křivkami občas trochu nápadnou tendenci chameleonovat na písních svých slavnější kolegyň jakými jsou např. Fiona Aplle, Alice Keyes, či Tori Amos, ale nakonec zas tak nevadí. Ta hudba za takové malé odpuštění rozhodně stojí.
O tom, že legendární label SubPop se ani omylem nechystá na výlet do starého železa, jsem se Vás snažil přesvědčit už např. ve své listopadové recenzi na tehdy aktuální třetí studiovku Sheperd's Dog mého oblíbeného písničkáře Iron and Wine. Pokud Váš hledáček stále nezaměřil směrem na americký západ, nabízí se Vám druhá možnost skrze mé doporučení pro druhý týden roku 08. Věřte, že SubPop nabízí veskrze doopravdy kvalitní jména a stojí za hlubší prozkoumání, pro dnešek je však tím jedním vyvoleným kapela Rogue Wave, koketující především se zvukem indie, stojící ale pevně na pop/folkových základech - tedy: Hlavní prim hrají silné melodie a emoční náboj písní. V tomto případě mluvíme především o povedené desce Out of Shadow (2003) a singlu Public My Love (2006) (píseň Eyes možná znáte z prvního dílu jednoho amerického seriálu o hrdinech :D). Jak obstojí i to poslední loňské ASleep at Haven's gate se prozatím ještě uvidí :-?.
Pokud nemáte rádi Thoma Yorka, potažmo jeho Radiohead, je to Váš problém a čtení následujících řádků si můžete protentokrát odpustit. První kulturní doporučení tohoto roku se totiž týká Happy New Year videa této britské bandy nazvaným Scotch_Mist. Pokud Vás tedy silně irituje už jen Yorkův hlas, sledování jeho tanečních kreací by mohlo na Vašem zdraví pravděpodobně způsobit nenapravitelnou újmu a proto na Vás apeluji...ser..kašlete na to.
Je to podivné, ale již po zhlédnutí oficiálního klipu na serveru YouTube k úvodní Go The Hell jsem pojal podezření, že s americkým písničkářem Davidem Fordem to nebudu mít lehké. Ze země trčí hlava v klobouku, vedle ní se tyčí nohy s lopatou a vy už tak nějak tušíte co musí přijít. Velkolepé finále na sebe nedá dlouho čekat a já stále sedím, nezasažen, neosvícen, bez emocí a přitom vše je jak má být. Ten mladý klučina má nasazený trpitelský výraz, na hlavě výše zmiňovaný fešácký klobouk, námět klipu v sobě nese jednoznačně námět, který Vám má vyrazit dech. Zpěv perfektní, v citově zabarvených výškách mu to kouzelně chraptí a ty bolavé smyčce jako podkres...dojem sice následně trochu spravil záznam z koncertu, kde si zpěvák nahraje back-vokály a rytmiku do šikovného efektu (dobrá, ne moc originální, ale zapůsobil), obecenstvo nadšeně aplauduje a všechno najednou vypadá o tolik přirozeněji, velká ale tím jen na chvíli odsunul na vedlejší kolej.
Třetí oficiální desce Jamese Harriese Days Like These, natočené v Americe s plhodnotnou kapelou (basa Jon Evans od Tori Amos!), vlastně ani není co vytknout. Pod kůži se mi dostávala hodně dlouhou dobu a snad i proto ji můžu po desítkách poslechů plnohodnotně ocenit jako nejlepší písničkářské album tohoto roku. Deska oplívá všemi náladami od smutných balad až po rockový nářez a nám následně nezbývá než přemýšlet, odkudpak se v Jamesu Harriesovi berou takové melodické nápady a především skvělý hlas, excelující např. v mé nejoblíbenější Picture Perfect. Pokud si člověk vysvětlí fakt, že původem anglický zpěvák nejen koncertuje, ale i přímo bydlí v naší republice (Olomoucký koncert mi utekl o dva dny), jako bonus navíc, může už jen slastně zavzdychat hudebním blahem.
Své hudební dojmy z taktéž třetí desky kanaďanky Lesli Feist jsem shrnul už např. ZDE. Od této desky, více méně zklamán nijakostí předchozích dvou alb, jsem si nic velkého nesliboval a o to větší pak bylo mé nadšení z toho, jakým způsobem se na potřetí tato křehká zpěvačka vypořádala se stínem předchozích nemastných - neslaných menu svých pocitů a podařilo se jí tak vykouzlit The Reminder.The Reminder je poctivá deska, malovaná pastelovými barvami za chladného letního večera s co největší upřímností, jak jinak, než od srdce.
Říkal jsem o nich jednomu kamarádovi snad třikrát: "Melodická krása raných, akusticky krásných a tehdy ještě neopotřebovaných Coldplay jako na úžasném Parachutes, křížená s extaktickou bolestí Thoma Yorka a jeho Radiohead."
První album jednoho z back-vokálů písničkářského fenoménu (a jednoho z mých největších favoritů) Sufjana Stevense, nemohlo zůstat ležet ladem jen tak bez povšimnutí. Teď mohu Sufanjovi děkovat nejen za jeho výbornou hudbu, ale i za přivedení k této mladé zpěvačce, mísící ve svém podání nejen folkovu krásu, ale i téměř psychadelicky (zdůrazňuji téměř) vyhlížející obrazy její mysli na území indie zvuku. Několik prvních poslechů mě upřímně obestírala hrůza, že Annie Clark (mimo jiné The Polyphonic Spree) se až moc zhlédla v inovativních postupech, použitých na přelomovém Illionis právě Sufjanem Stevensem, nakonec jsem jí to ale všechno tak nějak odpustil a posléze dokonce překvapeně zjistil, že se sice vydává podobným směrem, ale zvolila zcela odlišnou a taktéž nemálo oslnivou cestu. Nezbývá než držet palce i nadále.
"A tohle se ti fakt líbí?". Je pravdou, že živelné CD bývalého baskytaristy Ladytron je na první pohled, postavené do roviny s mým hudebním vkusem, až trochu moc ujeté. Podíváte-li se ovšem pod pokličku téhle placce trochu více, najdete především všechny odstíny černé, naplácané na plátno tím nejbarevnějším způsobem, najdete vtipnou a úžasně hitovou záležitost, která Vás zaručeně probere z běžné životní letargie a ještě Vám zbyde dostatek času spokojeně zatleskat. Debut Popa Leviho čerpá svůj rozmanitý potenciál ze všech možných hudebních proudů a dokáže z nich jako málokdo zformulovat really cool záležitost.
S pozicí písničkářů nekopírujících dogmata našich předních folkařů je to v našich končinách odjakživa dost zlé. Do dnes si pamatuju reakci lidí na vcelku obstojné vystoupení kamaráda, který nejen že si dovolil zpívat anglicky, ale dokonce to vůbec nebylo "něco jako" Honza Nedvěd. Jen sám s kytarou, nezvyklé frázování, hrozná intonace, ošklivá kytara a absence darling, love, I Miss You v textu se mu staly osudnými. Vítr se ale pomalu začíná obracet novým směrem, který díky bohu nebere sílu z plachet např. Karlu Plíhalovi, Vlastu Redlovi, nebo Hop Tropům a nechá si něco i pro projekty jakými jsou třeba Bratři Orffové, Longital, nebo Folk3Mail. Pomalu tak vlivem spousty proudění vzniká živná půda i pro nový pohled na v našich končinách zvláště chápané slovo písničkář (pro někoho s přídomkem alternativní).
který na svém vlastním labelu Absent Hour vydal své debutové, a dle mě i přes všechny zřejmé nedostatky dosti podařené, album Ghost of Handsake. Od této události uběhlo již dost času, Selfbrush vydal další desku, vystřídal spoluhráče, založil kapelu a co je důležité, dal ve svém nezávislém labelu možnost i dalším projektům a o jednom z nich má být dnes řeč především. Pokud alespoň trochu sledujete dění na této scéně, k Vašim uším se už toto jméno zajisté různými kanály dostalo (já jsem alespoň jakýsi zvýšený ruch zaznamenal). Jde o věkem mladičkého písničkáře s elektrickou kytarou a jeho debut nazvaný jednoduše po jménu svého stvořitele - Lopsided.